書名：翻譯教室：自由、推理、激辯，東大師生的完美翻譯示範

商品簡介

教授被譽為「日本翻譯第一人」，教材是九部經典現代小說
東大文學部最熱門的10堂翻譯課：「令人興奮的翻譯教室」真實載錄
& 課座講師：村上春樹 不設限開講╱小說心法公開╱翻譯的療癒故事……

「比起寫小說，我更享受翻譯。」──村上春樹
「翻譯是一場注定失敗的戰爭，而我們的奮戰，就是盡量縮短比數差異。」──柴田元幸

既嚴謹，又自由。入座日本最高學術殿堂，看一流的教授與學生示範何謂「最高等級」的翻譯──

★參透語言的字字珠璣　　
Finally不是「最後」，可能是「到頭來」？加上please不是代表請求，也可能很憤怒！see、watch、look如何區分？probably、perhaps各是幾成（%）的「可能」？代名詞譯或不譯，there、it呢？度量衡應該換算還是直譯？

一邊破解一個又一個單字，一邊思考文章與文體的微妙深意。在看似無關緊要處忖度、激辯，翻譯者對翻譯的姿態決定了原作的生與死。

★翻譯ｘ原則ｘ變與不變　
「最糟糕的就是文字不斷延續，卻沒有塑造出任何意象。」──柴田元幸

「英文裡有五次she，日文中 大約三次具有同等效果。」
「奇怪的原文就要有奇怪的譯文」，要怎麼保留奇怪語感又不至於讓人誤會「只是譯得差」？
最大原則是「重視原文語序」，這和「譯文的自然流暢」是相互矛盾還是能兼得？
如何掌握每個字在原文中的力度，以及小說的節奏感、調性？

★對現代小說、經典的推理　
「翻譯對我來說，也是一種異界體驗。」──村上春樹

海明威、卡佛、村上春樹……面對九位當代小說家，拆解九篇風格迥異的短篇小說。
不止是翻譯方法論，更探究翻譯者╱讀者該如何解讀作品、作家。

這裡有對「翻譯」最熱烈的思辯、對「小說╱創作」最幽微真切的理解、對「語言」最精準的掌握，
師徒彼此「競譯」、自由風氣瀰漫。
這裡是──東大的翻譯教室。

推薦
◎「三十歲我寫了《聽風的歌》拿下新人獎，當時最高興的莫過於從此可以放心翻譯了。」──村上春樹
◎「翻譯不是一門科學。沒有自己的主張，就不是人類的創作。」──哈佛大學教授、翻譯家Jay Rubin傑•魯賓

•「好像真的坐在東大教室聽了幾堂珍貴的課」、
•「認識了最高等級的翻譯」──日本讀者Terra
•「讓人感受到閱讀與書寫樂趣的一本書。」──日本讀者golgo139
•「光是書中村上春樹對《麥田捕手》的『you』翻譯法就值得重讀好幾次！」──日本讀者u99
•「書中的文章解析訓練對英語學習很有幫助！」──日本讀者兎口
•「看完讓人想馬上讀翻譯小說！」──日本讀者Romeo55

本書特色
◎收錄村上春樹不設限（！？）談話，村上迷不可錯過。
從創作路線的選擇、與其他作家的君子之交、書評如何惹怒他而翻譯又如何療慰他、透過外在形式進入創作模式的小說心法……
來到好友課堂的一代小說家、翻譯家，面對東大生的犀利發問，時而防守更多時候是侃侃而談！
◎含九位當代小說家風格解析。從作家背景、中心思想來認識小說與創作。
◎可精深英語文法單字、文章解析能力。

目錄


譯者序
前言
1史都華・戴貝克 Stuart Dybek 　▎故鄉Hometown
2貝瑞・約克魯Barry Yourgrau 　▎鯉魚Carp
3瑞蒙・卡佛Raymond Carver 　▎家庭力學Popular Mechanics
4村上春樹 Haruki Murakam i　 　▎青蛙老弟救東京 Super-Frog Saves Tokyo
（傑•魯賓英譯 Translated into English by Jay Rubin）

★特別講座：村上春樹

5伊塔洛・卡爾維諾Italo Calvino 　▎看不見的都市Invisible Cities (Le citta invisibili)
6厄尼斯特・海明威Ernest Hemingway ▎在我們的時代In Our Time
7勞倫斯・韋施勒 Lawrence Weschler 　▎吸入胞子Inhaling the Spore
8理查・布勞提根 Richard Brautigan 　▎太平洋收音機火災Pacific Radio Fire
9瑞貝卡・布朗 Rebecca Brown　 　▎天堂Heaven

習題作品•作者介紹

譯者序

【所謂忠實，在於忠於讀者的感受】詹慕如（本書譯者）╱文

這本書的題材特別，體裁也特別，可以說如實地將一堂翻譯課化為文字。

全書共有九篇文章加上一場村上春樹先生的特別講座，還邀請了村上春樹先生作品的英譯者傑・魯賓先生也加入討論，總共十堂課的內容，份量十足。

每堂課依照事先指派的翻譯功課，進行逐段討論，基本上讓學生們自由表達對範例譯文的意見，再由老師點評；當然老師也會主動提出一些該注意的重要問題。

處理這本書時我的進行順序是先依著日文譯出一遍，再回頭對照英文原文；翻完下面針對此段的解說後，回頭修改；每章最後有教師的翻譯範例，這時還要前後對照下點工夫，表現出學生譯文和教師譯例之間的差異；其中某些章節引用了坊間既有的譯本，當然得再調整中文譯法，表現出各種譯本獨特的味道。

也就是說，同一篇文章約要翻上兩到三次，並且要給每一種譯法不同的表情。我英文造詣不佳，偶爾遇上難解的原文，還不時要勞煩英文譯友出手相救，替我說文解字一番。

在這樣字斟句酌的過程中，必須不斷回頭修改原本翻好的文字，原本下意識選擇的字詞，也會在過程中重新被端上檯面，從各種角度反覆檢視。

這種調整修改的過程不比一般潤稿，更加費神也困難。前半段的工作尚能單純專注在字句的正確度上，愈到後期加入多種譯本比較時，在正確度的基礎上，更重要的是呈現出每種譯本文氣、風格，甚至翻譯策略的不同。

說老實話，遇到某些難以順利將原文的日文解釋轉換為中文的部份，我心裡不免沮喪挫折，甚至有點懊惱後悔，「唉！何必硬要翻一本用日文來講解英翻日技巧的書？」

等到全書譯畢，最艱難的作業結束，進入最後階段的修潤時，我才終於能比較冷靜客觀地看待這本書。

書中討論的問題，固然有一部份侷限於日文這個語言的文法、文化特殊性，例如片假名、漢字的比較、多樣的人稱變化、日文語序等等，這些對於閱讀中文的讀者來說或許沒有太大意義；不過這本書更有趣的部份，在於生動地呈現了一位日本教授如何教授翻譯、如何在課堂中表達他的翻譯觀點。

其中作者最重視的，我認為是譯文的忠實。而什麼是作者所謂的忠實譯文？引用作者的解釋，簡單地說就是「奇怪的原文就要有奇怪的譯文」。

作者認為，譯者首先要了解每一個字詞在原文中的力度及意義，然後在譯文中試圖表現出相同分量。

「就像我剛剛說如果英文裡有五次she，日文中大約三次具有同等效果，跟Are you crazy效果相當的說法並不是『你瘋了嗎？』。」

同樣一個字，在不同語言中的「強度」不同，因此照字直翻不見得是最好的策略。

「總之，能不能讓讀者腦中自然浮現出一個年輕人跟女孩一起散步的情景才是最大的關鍵」

所謂的忠實，不在忠於文字本身、力圖精確對照，而在於忠於讀者的感受，讓閱讀不同文字的讀者，能獲得相同的感動。

另外，可以運用文字長短、標點符號等來營造文章的節奏感，還有必須掌握敘事者跟人物之間的距離、咀嚼原文的調性風格後再下筆等等，也都是超乎語言差異的共通準則。

對於翻譯有興趣的朋友，可以如作者的建議，看完習題原文之後實際試翻一次，然後再對照接下來的討論過程，享受虛擬課堂的感覺。當然也可以純粹隔空旁聽，透過每堂課的不同主題概略感受近現代英美文學的風格，了解作者的翻譯觀點。我自己個人很喜歡這位教授在課堂上詼諧風趣、沒有架子，對誤譯嚴謹，但開放接受學生意見的態度。

為了盡量不影響閱讀，文中盡可能減少標示日文原文的部分，只留下少部份不得已必須保留或加註之處。讀懂日文的朋友閱讀這些保留的原文，或許也有另一番樂趣。

轉換至第三種語言的譯文，或有牽強、不盡理想之處，感謝編輯在初稿階段仔細地修改、給與諸多建議，以及許多譯友各方面的鼎力相助。

翻譯過程中對譯稿的琢磨，讓我深深反省自己平時對於文字的敏感度之不足。

用字決定文章風格這件事，似是理所當然地存在每一個靠文字維生的人心中，但是當我自問，我是不是夠認真地面對每一個字，讓它足以面對來自各種角度的檢視考驗而依然成立？我有沒有替每一個譯文挑選出最適合、最能表達原文涵義的字句？

說來慚愧，很多時候並沒有保留足夠充裕的時間，能像這樣對某個字詞不斷鑽研、再三反覆玩味。
這趟旅程對我來說，不僅是一堂翻譯教室，更是一堂提醒自省、謙卑的課堂。


摘文

【前言】柴田元幸╱文

這本書是將2004年10月到2005年1月的東大文學系課程「西洋近代語學近代文學演習第1部 翻譯演習」直接化為文字的結果，同時也修正了課堂中的口誤和矛盾等，特別是出自教師之口一連串不合理、不明所以的發言，也做了某些程度的合理修飾，不過基本進行方式都跟實際課堂相同。

在這本書中可以看到實際課堂上哪些問題會讓教師和學生們特別熱切激辯，看在對翻譯或者文字技巧等並不特別感興趣的人眼中，或許大半都是微不足道的爭論。但是也有人認為，能熱切討論社會上多數人覺得無關緊要的事，這個地方才夠格被稱為大學；再說，這世上本來就沒有什麼問題能讓萬人同聲認同是全天下最重要的大事。任何事都可能對某人來說無關緊要、對某人來說至關重要。在這2004年的課堂中，不知為何聚集了不少認為翻譯這個問題至關重要的人，是個相當幸運的場域。我也由衷希望藉由內容成書，讓更多有同樣想法的朋友能模擬參與討論。

課堂的進行方式，大致如下：首先我會事先發下習題，請所有學生翻譯、繳交譯文。這些譯文由教師和幾位研究生（該學期有三位）分工修改，寫上評語後在上課時發還。上課時學生手邊會有自己的發還譯文。課堂上會使用懸吊式攝影機，簡稱OHC，又稱俯視攝影機，或是教材提示裝置，這種工具始終沒有固定名稱，總之就是一台簡單的放映攝影機，可以把事先列印出來提示用的學生譯文映在畫面上，一邊跟學生討論，教師當場批改。課堂結束時學生繳交下次上課的習題譯文……這樣的過程重覆了一個學期。幾乎每星期都得交出翻譯，對學生來說也是挺吃力的一門課。

從1993年到2001年，我在教養學系開這門課的時候授課對象是所有學系的學生，所以選修人數多達100∼400人，課堂進行多半是教師一個人講課、對著畫面的譯文批改（很少有學生能在200人面前自在發言），2002年以後我開始在文學系開這門課，授課對象基本上都是文學系學生（也有少部分其他系感興趣的人聞風而來），選修人數大約40∼60人左右，教師和學生得以在課堂上有各種討論。其中，2004年的課堂討論氣氛莫名熱烈。有人常喜歡強調名師、劣師的差異，其實我覺得，一堂課的好壞主要還是掌握在參與的學生手中。

要怎麼來讀這本書，當然是讀者各自的自由。這本書沒必要從第一章開始依序閱讀（其實前兩章的內容最細雜，可能從第三章開始看比較容易進入狀況）。不過，若試著站在參加虛擬課堂的觀點，來思考如何利用本書，最理想的方式還是像參與課堂的學生們一樣，先親自面對原文，就算不親自試翻譯文，至少也在腦中想想「這裡該怎麼譯好？」，把原文讀透一遍。還有，很遺憾讀者的譯文無法由教師或院生團隊來批改，但各位可以把存在自己腦中或者已確實寫在紙上的譯文，與收錄於各章末尾的教師譯文範例作比較，自行批改，再開始「上課」。

為了讓讀者能更輕鬆地閱讀原文，我也想過要不要加上注釋，但是對每個英文單字加上譯語這種注釋，對翻譯有百害而無一利，儘管比較費事，長遠看來我還是認為利用字典「閱讀」每個生字的定義和例句，掌握詞語整體的「面貌」，才是有益的做法，如同我對待學生的方式，我也同樣將習題原封不動地丟給各位讀者。像這樣親自讀過、譯過，然後發現「這裡該怎麼處理才好？」、「這個地方就是看不懂」，在腦中帶著幾個問號來「上課」，就是最棒的過程。

該感謝的人很多。首先是在學生時代灌輸筆者正確閱讀英語之重要性的渡邊利雄老師和島田太郎老師，還有每次上課都踴躍發言的各位學生，以及曾經應邀來授課傑・魯賓（Jay Rubin）和村上春樹先生。有兩位蒞臨的課堂，學生們的表情真的都光彩滿溢，我在一旁看了也覺得很高興。還要感謝每次提供課堂協助的小野進老師等視聽覺教育中心的各位，以及文學系教務課的各位。雖然基於公司方針不便在此公布名稱，但我也要特別謝謝每次到教室來錄製上課過程、將錄音文字化的責任編輯。每週跟我一起批改學生提交譯文的研究生，新井景子小姐、小澤英實小姐、小路恭子小姐，謝謝你們。以前不管100份或200份，我都得獨自看完批改，但是現在能挪來閱讀報告的時間減少、體力衰退，再加上大腦的轉數也大幅降低，研究生助教已經是我不可缺少的左右手。另外小澤小姐在本書原稿的階段已經先行讀過，並給了無數建設性意見。多虧了她的幫忙，讓全書的明瞭度提升了20%。在此一併致謝。

＊＊＊

【瑞蒙・卡佛Raymond Carver ▎家庭力學Popular Mechanics】

【B】這裡的getting dark可能也有「氣氛慢慢變糟」的感覺，我覺得用「而」不太適合。
【柴田】原來如此。你認為除了字面上的天色變暗，還帶有象徵的意涵是嗎。另外，屋外雖然泥水四濺，算不上賞心悅目，但是不斷有車輛往來；雖然不能說開闊，但至少可以感覺到空間的開放，跟屋裡封閉的感覺剛好形成對比，用順接的「而」來連接，好像把外面的開放感也帶進了屋裡。可能還是用「可是」比較安全一點。

這麼一來，要不要用現在進行式來處理「正要變暗」這一句，又很讓人猶豫。先交代了外面窗上的水流、車輛經過等背景的這種描述文筆確實很不錯，以電影手法來說，就像鏡頭穿過窗戶進入屋裡，可以很明顯知道故事正要開始。這時如果用「正要XX」的現在進行式，就能夠感受到逐漸接近、進入，乃至於置身房間裡的感覺。如此雖然非常貼切地展現這種感覺，但是，故事中運用的是冷酷的攝影機，即使面對這對男女都絲毫不帶同情或共鳴，甚至也不透露憤懣、憎恨或怒氣。這是一架與人保持距離的攝影機，因此在這裡使用「正要……」，或許太過貼近人物，這當中的拿捏確實不容易。

這種問題不能光看一個句子來決定，是整體風格的問題。這整篇作品都用過去式描寫，但這個譯本卻刻意使用許多現在式，我覺得運用得挺不錯。

＊＊＊

【特別講座　村上春樹】

音樂最明顯了。每個人的喜好都不同，有人愛聽史克里亞賓（Julian Alexandrovich Scriabin, 1872-1915）的鋼琴奏鳴曲，也有人愛聽南方之星。本來就因人而異，每個出場人物的角色都會影響到他們說的話。不過以前我可能不會寫到這些。所以或許真的有些改變吧。

【K】所以您並不是有意圖地做出這些改變。
【村上】不是。只要塑造好出場人物的角色特性，這個人會說的話就會自然而然地定下來。所以反過來說，這可能表示我開始能塑造各種不同類型的出場人物了吧。我果然也慢慢在改變。這點我也有自覺。

【柴田】在《海邊的卡夫卡》裡約翰走路和桑德斯上校也具有某種象徵性意義或者功能不是嗎？那麼這次在《黑夜之後》之中，Denny's除了代表現實生活中的Denny's之外，好像也帶有其他衍伸的意義呢。如果是大江健三郎的話這裡應該會出現威廉・布萊克（William Blake, 1757-1827）或者聖經吧……。
【村上】這是教養程度的不同（笑）。
【柴田】不，這其實也代表村上先生能夠把流行文化運用自如啊。
【村上】你還真會說話。不過如果說到把流行文化運用自如，許多年輕作家比我擅長多了。所以對這些東西我有我的用法，比我更年輕的作家應該也能比我更自然、自由地運用。我覺得本來就可以用許多不同的用法。但是我並不是刻意為了討好年輕讀者而寫這些，只是故事自然而然地要求這些東西，我才寫出來的。

【L】村上先生的小說有時候看起來舞台不像是現實的日本，而是一個捉摸不定的地方。不過我自己反而覺得其中包含著現實感。您有特別的企圖，想讓這些故事去呼應以日本為舞台的小說嗎？
【村上】我基本上對寫實主義沒興趣。所以從來沒想過要寫出具有寫實性的小說。不過只有《挪威的森林》這部小說，全部是寫實主義。當初為什麼要寫這部小說，只是為了證明給自己看，如果我想寫寫實的東西一樣寫得出來。嘗試了一次之後認為自己也辦得到，就此安心，然後又往其他不同方向走了（笑）。你說得沒錯，撰寫一個不存在這裡的世界確實是我的興趣。不對，不像是興趣，應該說是中心思想。所以在《黑夜之後》中的姐姐被帶到一個莫名其妙的房間。然後主角這個女孩也身處於黑暗中，進入某種異界當中。具體來說那裡雖然是都會裡的深夜街道，但也是一種異界。那種不同的世界、異界，對我來說非常重要。
其實翻譯對我來說，也是一種異界體驗。

【柴田】喔，翻譯也是？
【村上】翻譯也是。翻譯過程可以迅速進入一個跟日常生活不同的地方，這讓我覺得很愉快。我從小就是個書蟲，很愛看書，所以像是翻譯這種事，就算沒人拜託我我也會做。我很喜歡藉由這個過程逃到一個跟現實不同的世界中。長大之後也還是一樣。動不動就想逃到那邊去。想到報稅、家庭生活，我就馬上想逃（笑）。逃了之後發現還可以賴此維生，這簡直太棒了啊。
【柴田】寫小說也是一種逃避嗎？
【村上 】就算不是逃避，也等於到了一個不同的世界。來到這間翻譯教室的各位，我想都對翻譯很感興趣，翻譯的好處就是在過程中可以「逃避」。還有比這更愉快的事嗎？如果能靠這個來生活，實在是至高無上的幸福，對吧？（看著柴田）
【柴田】 呃……，對對對，沒錯沒錯。（眾人爆笑）
【村上】我每天早上四點就起來了，四點起來先打開擴大機的開關，放上CD或者黑膠唱片，用小音量一邊聽音樂一邊翻譯，這就是我最幸福的時候了。

【W】村上先生會看自己作品的評價或者書評嗎？
【村上】不會呢。至少跟小說有關的評論我都不會看。跟翻譯有關的評論我可能會主動去看，但是不看自己小說的評論、書評其實非常不容易。總是忍不住會去看。年輕時雖然告訴自己不要看，還是會忍不住去看，然後後悔。現在就完全不看了。所以別人怎麼寫都無所謂。就算眼前有刊載書評的書或者報紙的書評專欄，我也不會看。沒什麼興趣。
【柴田】會看讀者迴響嗎？
【村上】之前在有自己網頁時我全部都看。當時我的感想是，這些個別意見或許有的並不正確，有的充滿偏見，但是若統整在一起也許就是正確的聲音。我不看書評家的評論也是因為這樣。因為當我看過一千則、兩千則讀者意見後，大概就知道了。儘管裡面有正面也有負面意見，但我可以感受到有一股空氣形成，那股空氣中的人在讀我的作品。就算意見當中有誤解，讓我想要反駁，也沒有辦法。
我覺得正確的理解就是誤解的總合。只要聚集大量的誤解，就可以從中建立起正確的理解。所以假如全都是正確的理解，就無法建立起正確的理解。我覺得必須建立在誤解之上。

【柴田】這麼一來，你覺得一個評論家的聲音跟一個讀者的聲音是一樣的嗎？還是不一樣的？
【村上】假如有個評論家寄了郵件到網站裡，在網站當中2000多封信裡，他只是2000分之1。那可能是一份寫得很精闢的評論，但也只是2000分之1。對我來說的份量也是一樣的。
【柴田】但如果那是刊登在新聞的書評，就會自以為是百分之百。你指的是這個吧。
【村上】沒有錯。所以我認為，網際網路真的是一種直接民主。也因為如此會有相應的危險，可是對我們來說幫助很大。在這種直接民主主義當中交出作品、然後收到回饋，這讓我覺得很高興。所以網路世界很適合我。遇到像今天這種機會，我也會像這樣跟大家面對面說話，但並不是天天有機會，通信又太沈重，這樣看來網路馬上就可以更新、馬上就能做出反應，真的很有趣。不過投入在網路時就沒辦法做其他事了。對了，前不久我三個月內回了一千六百封信呢 。
【柴田】海邊的卡夫卡那時候？
【村上】對。真的很有趣。