書名：無疆之旅：攝影、寫作與憶記
原文書名：
產品代碼：
9786269782185定價：
450元作者：
徐世傑頁數：
272頁開數：
17x23x1.4裝訂：
平裝上市日：
未定出版日：
未定出版社：
集夢坊-全球華語CIP：
855市場分類：
哲學,心理,思想產品分類：
書籍免稅聯合分類：
心理勵志類- ※缺書中
商品簡介
【內容簡介】
行走的詩學――影像與文字紀行
一個電視人、藝術史研究者、攝影師，
用四分之一世紀的生命軌跡，
在移動與凝視之間，
重新定義「旅行」與「觀看」。
從上水的市井煙火，到大埔的潮汐節奏，
從新加坡的多元疊影，到不丹的寂靜靈光，
他以鏡頭寫詩，以文字顯影――
在流動的世界裡，捕捉永恆的剎那。
從香港上水的梧桐河畔到不丹的紅衣僧侶，從新加坡的熱帶花叢到三藩市的晨霧海灣，徐世傑以攝影師的鏡頭與文學家的筆尖，為半世紀的「流浪」刻下雙重印記。1987 年，他揣著單鏡反光相機闖歐洲，卻在西班牙丟了相機與手稿――這份遺憾讓他篤信，攝影與寫作是孿生的藝術：鏡頭定格瞬間印象，文字填補記憶空白。此後數十年，他從新加坡的商業攝影師，到香港科大藝術史博士，腳步不停，鏡頭不閒。清水灣的春霧、大埔的海風、羅湖的落日，甚至疫情中戴口罩的單車客，都被他化為兼具溫度與思考的作品。
本書分「天地」「生活」「人貌」「On Photography」四部分，在「天地」篇，他走過香港的市鎮與異國的角落，用照片講述上水從「水上」到水貨中心的變遷，記錄不丹策秋節的繽紛與神聖。「生活」篇裡，單車輪碾過碎石的聲音、雨傘在街頭畫出的弧線、晨霧中掃葉工的身影，皆是他眼中的生活詩意。「人貌」篇更為動人，稚子的笑臉、青春的迷茫、老者的靜默，被他以鏡頭溫柔凝視。最後的「On Photography」，則揭開他的創作祕訣：灰階如何凸顯生命質感，攝影又如何與水墨畫意交融。
徐世傑的文字如他的照片，質樸中藏著細膩，閒談間見出深刻。他寫父親送的Pentax相機，寫疫情中獨坐的老人，寫自己病後重執相機的悸動――每一個故事，都是對「旅行要帶顆流浪者的心」的最好詮釋。翻開這本書，你看見的不只是風景與人物，更是一位創作者用半生時光，與世界、與記憶、與自我的深情傾訴。
【內容簡介】
行走的詩學――影像與文字紀行
一個電視人、藝術史研究者、攝影師，
用四分之一世紀的生命軌跡，
在移動與凝視之間，
重新定義「旅行」與「觀看」。
從上水的市井煙火，到大埔的潮汐節奏，
從新加坡的多元疊影，到不丹的寂靜靈光，
他以鏡頭寫詩，以文字顯影――
在流動的世界裡，捕捉永恆的剎那。
從香港上水的梧桐河畔到不丹的紅衣僧侶，從新加坡的熱帶花叢到三藩市的晨霧海灣，徐世傑以攝影師的鏡頭與文學家的筆尖，為半世紀的「流浪」刻下雙重印記。1987 年，他揣著單鏡反光相機闖歐洲，卻在西班牙丟了相機與手稿――這份遺憾讓他篤信，攝影與寫作是孿生的藝術：鏡頭定格瞬間印象，文字填補記憶空白。此後數十年，他從新加坡的商業攝影師，到香港科大藝術史博士，腳步不停，鏡頭不閒。清水灣的春霧、大埔的海風、羅湖的落日，甚至疫情中戴口罩的單車客，都被他化為兼具溫度與思考的作品。
本書分「天地」「生活」「人貌」「On Photography」四部分，在「天地」篇，他走過香港的市鎮與異國的角落，用照片講述上水從「水上」到水貨中心的變遷，記錄不丹策秋節的繽紛與神聖。「生活」篇裡，單車輪碾過碎石的聲音、雨傘在街頭畫出的弧線、晨霧中掃葉工的身影，皆是他眼中的生活詩意。「人貌」篇更為動人，稚子的笑臉、青春的迷茫、老者的靜默，被他以鏡頭溫柔凝視。最後的「On Photography」，則揭開他的創作祕訣：灰階如何凸顯生命質感，攝影又如何與水墨畫意交融。
徐世傑的文字如他的照片，質樸中藏著細膩，閒談間見出深刻。他寫父親送的Pentax相機，寫疫情中獨坐的老人，寫自己病後重執相機的悸動――每一個故事，都是對「旅行要帶顆流浪者的心」的最好詮釋。翻開這本書，你看見的不只是風景與人物，更是一位創作者用半生時光，與世界、與記憶、與自我的深情傾訴。
作者簡介
【作者介紹】
徐世傑
香港大學哲學心理學畢業，再於中文大學修讀傳理學，然後投身電視創作、宣傳、管理卅餘年，期間亦曾工作於英國和新加坡。
之後埋首學問研究，於香港科技大學修畢了人文學碩士和博士課程，專門研究徐悲鴻及其學生楊之光的人體畫，畢業後專職藝術史研究和寫作。
現長居香港，除了寫作，醉心的還有攝影。
著作：散文集《他山遠》
攝影札記《無疆之旅－攝影、寫作與憶記》
【影片連結】
https://youtu.be/s2s4m_diq3Q
書籍目錄
【目錄】
【前言】記憶的雙重印記
Ⅰ.天地
1.羅湖―既近且遠
2.上水―窮則變
3.上水―雅
4.大埔―海風綿綿
5.中文大學―趁青春
6.香港大學╱東平洲―石頭記
7.科技大學―春霧奏鳴曲
8.清水灣―滋味依然
9.新加坡―自在獅城
10.不丹―遠山的呼喚
✬〈Ⅰ.天地〉中提及的香港市鎮 102
Ⅱ.生活
11.有碟話碟
12.單車路上
13.軌
14.晨起
15.餘暉
16.綠油油
17.偶霑花初怒
18.雨的調子
19.煙火闌珊處
Ⅲ.人貌
20.稚子
21.青春
22.壯年
23.老之將至
24.妙手
25.有口無言
26.與子偕老
Ⅳ.On Photography
27.灰階
28.攝影與畫意
後記
推薦序/導讀/自序
【序】
記憶的雙重印記
兩年多前，我在香港科技大學博士班畢業，主修藝術史。跟著花了差不多一年時間整理我唸博士前一年寫的一批散文舊稿，都是關於旅遊、找吃和人物的偶遇，出版時取名《他山遠》。書中我常引用林語堂差不多一百年前說的「旅行要帶顆流浪者的心」。
在林語堂那個時代，他說的「流浪」當然跟我們今天理解的戰後六七十年代開始流行的低消費、無特定行程的背包旅行不盡相同。我想林要說的「旅遊」是借喻為一種discovery，發現世界無盡的不同、然後再發現自己。
1987 秋， 我辭掉電視台編導工作隻身帶著我人生中的第一部單鏡反光攝影機跑到歐洲流浪，可惜的是，在往西班牙途上給人偷去了攝影機和膠卷，更可惜的是，之前途上靈感來時我寫下的短文和新詩也給一起盜去。到今天，缺了相片和文字的enrichment，我的回憶中就是缺乏了一份途上的discovery 帶來的驚豔、啟發與失落。
不知是否這個原因，我總認為攝影和寫作仿似是「孿生」的。影像紀錄了一刻的印象，文字可以抒發當刻或事後的感想。雖然兩者的表現技巧和形式完全不同，成品卻可以相像，就是鑄印了我們的記憶。很多時當我攝過一景後，總覺得還欠了點甚麼，文字便成了我攝得的景象的填補、延續，甚至是充實。
2004 年始，我在新加坡當起商業攝影師，為了練習，我先到獅城街頭和著名的Botanic Garden 找題目，自信強了便開始拍攝飲食，跟著便是婚禮了。
2008 年我進了科大進修後便停了搞商業攝影，科大校園雅麗，所處的清水灣更是嫵媚，除了寫作，我的攝影機少有閒過。課餘我更寫就《他山遠》。可惜的是，我多年來攝得的照片還沒有機會付梓，作個明晰、可堪回味的生命記錄。
自《他山遠》出版後，我花了大半年時間讀書尋求下一本書的靈感，攝影機也少有閒著。多了時間我便多走走尋常巷陌多點認識自己的habitat。幸運地，我找到了一些具體的攝影題目。此書的第一部份就是關於我的habitat 和其它令我有特別感覺的角落，所以我歸類它們為〈Ⅰ . 天地〉。這些「腳踏實地」的經歷，雖然不多，信可多立體地介紹我在「流浪」途上看到甚麼，感受如何。
第二部份〈Ⅱ . 生活〉記我平常日子中的點滴甚至是觀察，因為我始終認為，攝影其中一個重要功用就是記錄自己對生活日常的觀察和領悟。我更認為在過程中若多加點心思把影像弄得好一點，讓主題清晰易明點，那便是與觀者的良好溝通。
第三部份〈Ⅲ . 人貌〉可以說是前兩部份的bonus（ 若不是剩餘）。現今的數碼科技除了多方便了我們，還讓我們在不知不覺中積累大量的影像。在編輯我的所得時，我發覺自己積累了很多的影像都是我事前沒有考慮過如何歸類，多是「即興」的，過後便擱在一旁。到了要整理和出版此書時，我花了點時間組合一些事前沒有想過的題目。幸運的是，如此亂碰亂撞的生成下，於累積了廿多年的所得中，我還能夠用我們成長的不同階段歸類。
半世紀前我初習攝影時，灰階是起步點，自彩色沖印普及後，黑白膠卷卻逐漸變得昂貴甚至稀有。到了數碼科技普及後，灰階影像變得隨手可得，成了另一股潮流，而我也不例外地攝多了。
很多時，我將一幀無甚特色的彩色圖片convert 成灰階，發覺其視覺效果有些提升。若提升不起來，它肯定不值得保存。在第四部份的〈27. 灰階〉中，我會多點討論。
在街攝的情況下，我按下快門時心中也沒有一個確切的題目或內容屬性。這就是攝影本質上的即時性，同是形象藝術，我認為攝影跟繪畫大大不同卻又有點相通，這個問題於書最後的〈28.攝影與畫意〉會有多點討論。這些習作雖不足以證明甚麼理論，怎也算是我一些個人心得。
在檢視和編排我的所得時，我悟到攝影也可以說是一種「寫作」，雖然不是用筆，怎也要用心，也許就是photography 和寫作在我創作過程中的「共生」（symbiosis）。
怎也好，我於這兩種不同形式的表現在出版的過程中，認識多了兩者，酷愛也深了。
於我，photography不只是記錄，更是一種探索和思考，很多時都是一種漫無目的卻驚喜無限的創作經驗。
我想古往今來很多創作形式都是如此，無窮無盡。
因此，我給此書取名為《無疆之旅》。