書名:想畫什麼,就能畫出什麼

原文書名:ウネゥわЖъК


9789864018741想畫什麼,就能畫出什麼
  • 產品代碼:

    9789864018741
  • 系列編號:

    SB036
  • 定價:

    480元
  • 作者:

    ???????
  • 譯者:

    裴小松
  • 頁數:

    144頁
  • 開數:

    18.2x25x1.1
  • 裝訂:

    平裝
  • 上市日:

    未定
  • 出版日:

    未定
  • 出版社:

    瑞昇文化事業(股)公司
  • CIP:

    947.45
  • 市場分類:

    繪畫
  • 產品分類:

    書籍免稅
  • 聯合分類:

    藝術類
  •  

    ※缺書中
商品簡介


專為進階繪畫學習者量身打造
踏出新手村後
教你建構完整畫面感的第一本書
讓創意不再被侷限於幻想

想知道畫面不吸引人的問題關鍵嗎?
想學習怎麼樣才能畫出構圖與配色都吸睛的圖畫嗎?
繪畫雖是藝術,但不等於沒有美感的公式!
100%掌控自己的大腦,完美呈現理想中的畫面。

#贈送封面圖檔特典
#京都藝術大學教授親自傳授

  【好看的圖,連灰階也好看】
  好看的繪畫其中一項特徵便是「作品想傳達的訊息能夠清楚地傳達給觀眾」,即便畫作被轉換成灰階,該有的資訊量也不會模糊或減少。

  試著將自己喜歡的作品轉換成灰階來觀察看看,有魅力的東西細節與氛圍感依然存在,若畫面中有色系相近、明暗對比不顯眼、太過複雜的訊息,讓人分不清究竟哪裡才是敘事主體,或者敘事主體包含了什麼,那麼就應該重新思考調整配色,修改構圖,更甚至可以放棄彩色,從灰階縮圖開始打草稿,練習畫出不依靠色彩就能體現出美感的圖畫吧!

  【簡潔的構圖,就像射中靶心的箭】
  簡單的構圖可以在第一眼就將觀看者的視線引導到你期望的目標,有意義的布局會帶給畫面自然舒服的感覺,無論是律動感還是留白,都是如同呼吸般看似簡單,卻需要透過有意識地察覺,才能掌握得漂亮的關鍵要素。

  來學習這幾種構圖方式:
  中心點構圖、三分法構圖、放射式構圖、S型構圖、水平線構圖、對角線構圖、對稱性構圖、三角形構圖、C字形透圖、黃金比例構圖。

  讓你自由掌控視角,適應不同載體的畫作呈現方式。

  【正確運用色彩,為畫面加分】
  和明暗╱光影同等重要的,非色彩莫屬。

  要畫出引人入勝的圖,正確使用色彩可以有效傳達出整體的氣氛。那麼色彩應該如何搭配?在確保明暗度的前提下嘗試為主題搭配適合的色彩,並琢磨光影反射後的變化,透過調整這兩者,創造出戲劇性的氣氛。

  【試行錯誤的過程與成果全公開】

  本書封面的製作過程,從創意發想→多張草圖調整→上色→清稿→細節調整→完稿,一次全部公開講解。另外,附錄更提供了老師的攝影筆記,透過照片記錄所見所聞,以便未來可以應用在繪畫上,也是豐富的靈感來源。

作者簡介


Shimazaki Josee
插畫家,擅長繪製無輪廓線風格的插畫。
活躍於書籍封面設計等廣泛領域。
京都藝術大學客座教授。
畫集《永恆的季節》於2022年12月發售。
X 帳號:@joze_ phine_

書籍目錄


目錄

序言……2

PART1 符合預想畫面的明暗對比思維……5
1-1 好的繪畫即使轉換成灰階也能清楚傳達訊息……6
1-2 草圖的必要性……9
1-3 在小尺寸縮圖下依然清晰明瞭的插畫……12
1-4 試著實際繪製看看……15
PART1 COLUMN 品味究竟是什麼?……20

PART2 簡潔的構圖思維……21
2-1 基本的構圖方法……22
2-2 透視方法……28
2-3 視線引導的方法……34
2-4 觀察實際構圖的意圖……38
PART2 COLUMN 隨呈現方式改變的布局意象……44

PART3 配色不迷失的思維……45
3-1 讓我們來思考什麼是色彩……46
3-2 試著分析色彩看看……49
3-3 色彩搭配和主題色……52
3-4 思考光與影……60
3-5 觀察實際配色的意圖……74
PART3 COLUMN 繪畫主題卡關時的解套方法……44

PART4 用簡單的思路來試著畫畫看……83
4-1 封面插畫製作……84
4-2 常使用的功能和工作環境……101
PART4 COLUMN 書籍推薦……108

作品目錄……109
攝影筆記……121
後記……142

推薦序/導讀/自序


 序言
  並非一昧追求正確,而是掌握讓你快樂創作的知識
  初次見面,我是插畫家 Shimazaki Josee。
  我平時主要從事書籍封面、廣告插畫的繪製工作,也會在學校教授色彩相關的課程。當我接到本書的撰稿邀約時,曾經一度陷入苦惱之中,究竟我該談論插畫的哪些方面?我又能帶給大家帶什麼樣的啟發呢?
  在這世上早已存在許多探討插畫的優秀書籍。至今我也仍持續受惠於那些書籍中獲得的知識,並運用在插畫創作上。甚至可以說,我幾乎所有的基礎知識都是從書中學來的也不為過。既然已經有那麼多出色的書籍在探討插畫,那麼我寫這本書的意義何在?在經過反覆思索後,最終我獲得的答案就是──「經驗」。
  小時候我並不是那種特別會畫畫的孩子。班上總是有「特別會畫畫的同學」存在。雖然我在藝術大學期間,主修的是插畫,但畢業後卻選擇在平面設計領域就職。因為除了我本身也喜歡設計之外,更重要的是我當時的實力,還無法以插畫作為職業來謀生。
  不過,我終究還是對插畫情有獨鍾,就算開始工作之後,也會利用週末時間,慢慢透過教科書自學。閱讀這些書籍的時候,我常常有種茅塞頓開的感覺。但與此同時,我也常搞不清楚,哪些知識是此刻的自己真正需要的?哪些內容還太困難,超出了我現在的程度之類的?畢竟專業書籍的內容,往往越到後面就變得愈來愈晦澀難懂。
  因此,我想如果能分享一些「當初身為初學者時,讓我深受感動的知識」,以自身經驗為基礎來探討插畫的技巧,或許就能和那些優秀的書籍做出市場區隔。可以說,這就是專為插畫繪圖所需的「基本入門」,是一套專為初學者準備的入門知識。本書中收錄了許多只要先有所了解,就能讓日後繪畫之路變得更有趣的先備知識。對我來說,自從知道了這些知識以後,不論是自己動筆、還是單純欣賞插畫,都增添了不少樂趣。而我也希望,能把這份喜悅傳遞給大家。
  那麼,接下來我將逐一剖析插畫的趣味與樂趣。若本書能在你日後的插畫創作或鑑賞上有一點幫助,我將會深感喜悅。